この写真作品シリーズ「Nippon」は現代の表現力豊かなデジタルアートの可能性に、日本の伝統的な芸術の要素を吹き込むというコンセプトに基づいている。
（このシリーズの）モチーフを桜にしたのはそのためである。古代より桜は日本人にとって特別な存在だった。1598年春、時の将軍豊臣秀吉は京都の醍醐寺に700本の桜の木を植樹し、そこに1300人の客人を招いて壮大なる花見の宴を催した。秀吉は桜が人々の心を捉えて離さないことを心得ていて、桜に己の華やかな功績をオーバーラップさせることで権力の偉大さを知らしめたのだ。日本人と桜の強い関係を示す逸話である。
1800年代後半の明治維新のころになると、桜は日本中に一斉に植樹され庶民にも浸透した。開国という急激な社会変化の中で世界を意識するほど日本人の精神統合が必要だったのだ。その後、第一次、第二次大戦時代は一斉に咲いて一気に散る様子から、命を惜しまず潔い生きかたを美徳とする軍人の象徴とされた。そして、戦後は春に咲くことから新たな始まり、春を運んでくる使者＝復興と平和の象徴となった。
桜は時代とともにその意味合いを変えながら、現在も連綿と日本人と国家の象徴であり続けている。それゆえ、私は桜に比喩される日本人の生命観や美意識を、伝統的技法を用いながら新たなデジタルアートで表現したいと考えたのである。
About Techniques
このシリーズは日本画の手法に大きく影響されている。印象の少ないものは省略し、強いものは誇張する。二次元化しているにもかかわらず、三次元にも勝る美観を持つというのが日本画の伝統的な表現である。自由で奇想天外な表現力を持つ日本画に私はこれまで強い印象を与えられてきた。
そのため、私は写真を日本画のようにデジタル処理し、和紙にプリントし、さらにそこに雲母金粉を散りばめた。伝統的な日本画のために使われる材料と技術を使用することによって、現代の桜がより深く、日本人の美意識を表現しているものであることを強く伝えるためである。この技法によって、私はまた日本の写真の新しいスタイルを構築することを試みた。
Basically, in my photographic series of ‘Nippon’, I tried to integrate Japanese traditional artistic elements into the modern digital art of photography. I choose cherry blossom as a motif of my pictures this time. Because the cherry blossom has been a symbol of Japanese people’s soul and has a special meaning to us since ancient times.
Hideyoshi Toyotomi who is regarded as one of Japan’s great unifiers had planted 700 cherry blossoms in Daigoji-temple, Kyoto, in 1598. He invited 1300 people to this temple and held an enormous cherry blossom viewing party. He knew that the cherry blossom is so gorgeous that it never fails to grab people’s heart. He identified his glory of his achievement with the cherry blossoms and he tried to show the greatness of his power. It is the anecdote about the strong relationship between Japanese people and the cherry blossoms.
In the late 1800s, at the time of the Meiji restoration, the cherry blossoms had been planted after another all over Japan. This blossom became widespread among the common people and became the spirit of our hearts. In the rapid social changing as opening the country to the world, we needed to unite against foreign countries as Japanese. During the World War I and II, the cherry blossoms became a symbol of the military virtue of which they live gracefully and never be scared of death. The life of cherry blossom is very short. It blooms all at once and falls soon. Soldiers portrayed themselves as the life of the blossoms. After the war, it became a symbol of the reconstruction and the peace. For Japanese people spring is the time to start something new. We fill our hearts with hope and dreams. As a flower of spring, we celebrate cherry blossoms.
The cherry blossom keeps changing its existence value with the times. And it has remained in a broken line as the Japanese symbol until today. And it is figuratively expressed as the sense of beauty and the view of life of Japanese people. I want to express those sense by using Japanese traditional technique in a new digital art of the photographs.
About Techniques
I can say my photographic series are greatly influenced by the Japanese-style painting technique. I cut out what doesn’t leave much impressions but emphasize the element that creates strong images. Despite of expressing in the two dimensions, the beauty of the traditional Japanese-style painting is compared favorably with the real things. I love its free and fantastic way of expressions in Japanese paintings, and I have been strongly influenced by them.
I processed my photograph digitally like Japanese paintings and printed on the Japanese paper. Moreover I sprinkled gold powder over it. By using materials for Japanese paintings to my photo, I think I can show the beauty of the cherry blossoms deeply and strongly. With this technique, I want to develop a new style of the photography.
